Ви знаходитесь вдома »Блоги» Пол строгий

Hotel Kafka школа

  • Почніть
  • Монастир
  • курси
  • Послуги
  • Щоденник
  • Зберігати
  • Готель
  • Зв'язок

Одного разу Пол Остер відправився на екскурсію до лісу і знайшов мову, на яку набагато пізніше він спробував би перекласти світ - кумічний і жахливий -: мову випадковості, випадковості та випадковості, мову випадкових зустрічей, які стають місцем призначення. Він став романістом, відкриваючи музику випадковості: він переклав світ на мову, відкриту багато років тому під час подорожі до лісу: мова випадковості.

неділя, 11 травня 2008 р

Уейн Ван: "Ми з Полом Остером поговоримо"

Переможець останніх прем’єр «Золотої черепашки»? Тисяча років молитви?

САРА БРІТО - Громадська газета - Мадрид - 14.04.2008 22:41

Ключова фігура в американському незалежному кіно (Чан відсутній, 1982); співавтор - воював і нині примирився з Полом Остером ("Дим і синій в обличчі", 1995) - і режисером, який не викликав огиди до голівудських постановок у важкій та низькій щільності (Sucediу en Manhattan, 2002). Уейн Ван - режисер, який народився в Гонконзі, і його фільм «Тисяча років молитви» отримав «Золоту оболонку» за найкращий фільм та «Срібну оболонку» за найкращу чоловічу роль на останньому фестивалі в Сан-Себастьяні для ветерана китайського актора Генрі О. Цієї п’ятниці цієї маленької дорогоцінний камінь на прем'єрах одиночного ув'язнення в Іспанії, чекаючи іншого незалежного фільму, який він зняв приблизно в той же час, принцеса Небраска - також за мотивами історії письменника Іюн Лі - виходить у кінотеатри 23 травня. Він відповів нам по телефону в спекотний квітневий день із Сінгапуру.

Протягом кількох років він був занурений у більш комерційні проекти, він відчував таку потребу повернутися до більш особистого кінотеатру, що зняв відразу два фільми?
Я взяв участь у створенні кількох фільмів для великих продюсерів, і почувався як щур на колесі, а не туди, куди хотів піти. Після трьох стрічок я був розпроданий. Я відчував потребу повернутися до більш незалежного способу створення кіно, повернутися до магії малого і зайнятися китайською темою, в той час, коли це така потужна і парадоксальна нація.

Ставтеся до Китаю, але з точки зору емігранта, чому?
Це пов’язано зі мною. Коли я прочитав історію Іюн Лі "Тисяча років добрих побажань", я був шокований тим, що ця історія була настільки схожа на мій досвід, як іммігрант до США. У цих двох фільмах я маю справу з трьома поколіннями китайців щодо культурних змін, які існують у кожен. Через тисячу років. Він батько у відставці та дочка років тридцяти - вони обоє пережили Культурну революцію. У принцесі Небраски вона молода жінка, яка представляє нову найвільнішу китайку, але також з її суперечностями. Перший - більш класичний, інший - як фрі-джаз.

?Тисяча років молитви '- це історія про стосунки батька і дочки та роздуми про мову, її здатність часом ізолювати себе, а інколи спілкуватися. Мені було ясно, що я хочу зняти фільм про мову?
Мене дуже цікавлять мова та спілкування. Зрозумійте, що я виріс у Гонконзі, де розмовляють трьома мовами, і колись у США моя англійська мова завжди відрізнялася. У мене багато Ілань (тридцятирічної і самотньої дочки фільму): англійська як мова звільнила нас від мандаринської мови, яка є дуже обмежувальною мовою з почуттями. Щось цікаве трапляється, характер батька здатний більше, ніж зі своєю дочкою, спілкуватися з незнайомцем, з яким він перебуває на лавці в парку, хоча він говорить китайською, а інший - Іраном.

Те, що він не знаходить субтитрів у тих розмовах двох іноземців, навмисне?
Безумовно, мені було цікаво, що так само, як вони не розуміють один одного, те саме трапиться і з глядачем. Йдеться про підкреслення мови тіла та здатності спілкуватися з незнайомцем, а не з родиною. Мене найбільше цікавлять сімейні стосунки, якщо ви помічаєте, що навіть Дим говорить про сім’ю, засновану на ізольованих істотах.
До Пола Остера, нині подвійного співробітника Іюн Лі, вважає, що він схильний працювати над текстами письменників?

(сміється) Я думаю, що я маю фантазію бути письменником, але я недостатньо хороший, можливо, це все, що я розчарований письменник. Працювати з такими хорошими письменниками - це велика перевага, що вони дають вам добру основу.

Після того, як Пол Остер, президент журі, вручив йому Золоту черепашку в Сан-Себастьяні, примирення остаточне?
Це був чудовий момент, чарівний. Зараз ми знову зустрілися у Сан-Франциско і поговорили про те, щоб почати над чимсь працювати разом. Незабаром ти знову почнеш чути про нас двох.

опублікував Hotel Kafka - школа літературної творчості та сценаристики о 22:29 0 коментарів

неділя, 20 квітня 2008 р

83-хвилинна чутливість

Критика Карлоса Боєро в Ель-Панс від 18 квітня 2008 року до останнього фільму Уейна Ванга.

Уейн Ванг, як і багато неспокійних духів та професійних експериментаторів північноамериканського незалежного фільму, люди, такі як Стівен Содерберг і Гас ван Сант, і навіть мексиканські режисери із загальним захопленням та міжнародним авторитетом, такі як Гільєрмо дель Торо та Альфонсо Куарун, виявили переваги чергування кіно, яке він хотів зняти, безпомилково особисті фільми, з продуктами, зробленими в Голлівуді, розрахованими мільйонерами, безпомилковою формулою, з єдиним пріоритетом успіху. Я гадаю, що законне та прагматичне ставлення зберігає як мистецьку цілісність, так і здоров'я поточного рахунку.

Деяким із цих творців вдається з прозорою гідністю переміщатися між особистим проектом та найманцем. Це не так з Вангом. Його загравання з великим бізнесом не залишило запам’ятовуваних назв, але вони залишили поза собою самовдоволені, претензійні, рутинні та безглузді фільми, такі як «Клуб щасливої ​​зірки», «Це сталося на Манхеттені» та «Мій найкращий друг».

Однак, коли цей хлопець інтимним тоном говорить про те, що для нього важливо, коли він звертається до маленьких драм одиноких або самотніх людей, під час катарсису сімейних конфліктів він може зробити дорогоцінні камені, кінотеатр настільки чутливим, наскільки сугестивним, трагікомічні портрети одурманених або загублених істот. Він надає своїм героям автентичності та почуттів, солідарності в бідності, мимовільного гумору. Це сталося в прекрасному, ліричному, гірко-солодкому та щедрому Димці. Незвичайний та кумедний документальний фільм про зйомки цього фільму в "Блакитному обличчі" також був дуже помітним, заявляючи про задоволення, які дарує тютюн, щось трансгресивне, оскільки в той час в США було відкрито заборону, щоб заслати кута для сумно відомих курців.

В обох брав участь Пол Остер, який написав сценарій для першого, а другим - режисером. Дванадцять років потому Остер очолює фестиваль у Сан-Себастьяні, який нагороджує його Золотою черепашкою за тисячу років молитви. І це не послуга колезі. Це визнання таланту і пульсу Уейна Ванга, щоб розказати кислотно і ніжно складні стосунки між літнім китайцем, який відвідує дочку, яку він відчуває нещасною в Сполучених Штатах. Контраст і розбіжності між тим, хто пережив Культурну революцію, та покірливим запустінням його американізованої доньки описуються тонко і глибоко, з ароматом і мудрістю.

Те, що вважає, сумно. У ньому йдеться про таємниці та брехню, які приходять у віру, щоб виправдати чи підтримати їх існування, колективне відчуття самотності, туги та безпорадності перед стражданнями того, що ти любиш найбільше. Але він також володіє гумором і грацією, демонструючи розгубленість цієї людини перед новим світом, її людяність у спробах спілкуватися з незнайомцями, не підкреслений поетик, актор, якого ти полюбив. І ти прощаєшся з нею зворушений, з гірким солодким смаком, вдячний.

опублікував Hotel Kafka - школа літературної творчості та написання сценаріїв о 18:16 0 коментарів

Субота, 25 серпня 2007 р

Остер, Кроненберг і Сейлз, відомі імена на фестивалі в Сан-Себастьяні

З анонсом фільмів, які братимуть участь в Офіційному розділі, підтверджується, що це буде найаустеричніший із своїх видань, оскільки він також має присутність самого Остера з новим фільмом Уейна Ванга (Smoke), і він буде бути можливим споглядати Лу Ріда у виконанні Берліна.

У цьому виданні конкурс буде зосереджений на кіно периферійних країн
ЕЛКУЛЬТУРНІ.ES

Кінофестиваль у Сан-Себастьяні щойно оголосив сьогодні вранці список фільмів, які братимуть участь в Офіційному розділі, для яких вони матимуть право на бажану срібну оболонку. Конкурс відкриє канадський режисер Девід Кроненберг, який представить свою останню постановку "Східні обіцянки" у головній ролі з Вігго Мортенсеном (який уже був зіркою попереднього фільму режисера, відомого "Історія насильства").

З цієї нагоди режисер The Fly or Spider заглиблюється у світ лондонської мафії, щоб розповісти своєрідну історію кохання. Це буде не єдина популярна назва Секції, яка рішуче вибирає кіно з периферійних країн. Джон Сайлз (Дім Бейбіса) буде присутній разом з Honeydripper, встановленим в атмосфері блюзу в Алабамі.

Ще один американець Уейн Ван (Дим) змагатиметься з "Тисячоліттям добрих молитов", а фоном буде імміграція з Китаю. Подібним чином, однією з безперечних зірок буде Пол Остер, який буде виконувати обов'язки президента журі і братиме участь у своєму третьому вторгненні у фільм "Приватне життя Мартіна Фроста", в якому успішний письменник закохується в жінку, чиє реальне існування не охоплюється.

Як відомо від кількох днів, іспанською присутністю керуватимуть дві жінки - Іккар Боллан (Матахаріс) та Грація Кереета (Сім французьких столів для більярду). Врешті-решт, такі фільми, як аргентинський Енкарнасьюн (Анан Бернері), корейський Гун Ньє (Кім-Мі Чжун), французький La Maison (Мануель Поріє) або іранська Буда, вибухнули від сорому (Хана Махмальбаф).

З іншого боку, вчора були представлені деякі постановки, які будуть представлені в секції Zabaltegui, які високо оцінили кіномани, оскільки вони служать демонстрацією фільмів, які триумфували на попередніх фестивалях. У цьому розділі ви можете переглянути такі фільми, як "Контроль" (біографія музиканта Антона Корбійна), "Дайвінг-дзвін" і "Метелик" (за яких художник Джуліан Шнабель отримав нагороду за найкращу режисуру на Каннському кінофестивалі) або документальний фільм "Барбет Шредер" avocat du terreur.

Нарешті, шанувальникам музики неодмінно сподобається показ відновленої версії фільму "Бітлз" "Довідка" або шоу "Lou Reed Berlin".

опублікував Hotel Kafka - школа літературної творчості та сценаристів о 9:55 0 коментарів

понеділок, 28 травня 2007 р

Остер і кінотеатр

ЯВЬЄ МЕМБА, Ель Мундо, 1 липня 2003 р

На основі історії Гектора Манна - одного з головних героїв останньої книги Остера, таємничого нащадка єврейських гаучо, які залишили Аргентину, щоб стати одним із перших "латиноамериканців" німого кіно - можна припустити, що Пол Остер є великий кінефіл.

Ніщо не може бути далі від істини. Кінефілія, в якій для багатьох він є сучасним прозаїком, але ще одна з ілюзій, на яку натякає назва його останнього роману. "Книга ілюзій" - розглянутий текст - однозначна в цьому відношенні: хоча в Манні є щось, що нагадує нам про Родольфо Валентіно, усі фільми, про які йдеться в оповіданні про його досвід, є фіктивними.

Поетичне слово перед образом

Навіть вступ, яким він насолоджується в останніх словниках режисерів, завдяки його короткій, але відомій фільмографії, не робить Остер любителем кіно. Кінорежисер так, навіть здається, що в якийсь момент він повірив, що його справжнє покликання було за камерою, але не шанувальником кіно. Він приділяв так мало уваги своїм кінофільмам, що ніколи не захоплювався екраном, як вони були, є і будуть так багато його колег.

Що справді захоплює автора "Leviatбn" (1992) - це французька поезія. Його переклади Стіфана Малларме запам'ятовуються, і не буде перебільшенням назвати його "Книгу випадкових будинків французької поезії ХХ століття" (1982) класичною. Само собою зрозуміло, що ця філія для галльської лірики, яку Франція повернула йому, зробивши його одним із улюблених іноземних авторів, така ж поважна і захоплююча, як і кінефілія. Це не означає, що режисер, настільки малий кінофіль, не перестає бути цікавим.

Розчарований кіно

На відміну від Алена Роббе-Грілле, іншого великого прозаїка, якого можна знайти у словниках кінорежисерів, Остер не має кінокультури. Але, як і чемпіон "роману", його бібліографія зацікавила деяких найбільш сугестивних режисерів свого часу. Якщо Роббе-Гріле, завдяки його романам, Ален Ресне, Остер, ініціював у кінематографічній реалізації однакові заслуги, це був Уейн Ванг.

Мало значення, що французький виступає сценаристом "Минулого року в Марієнбаді" (1962), а американець - співрежисером "Диму" та "Синього в обличчя" (обидва з 1994 року). Важливо те, що двоє виявили кіно з рук великого режисера. Аналогія вже не стосується походження. У Остера немає дитинства "немовляти Пате", образи якого були вирішальними в тій Школі Погляду, запропонованій Роббе-Гріле.

Заробляйте на життя або заробляйте на життя

Це правда, що Остер під час своїх останніх днів у Колумбійському університеті намагався полегшити деякі економічні труднощі своїх перших років, на які посилаються його біографічні замітки, публікуючи статті про фільми в "Колумбійському щоденному глядачі". Але коли його почали визнавати прозаїком, кіно цікавило його так мало, що, хоча на екрані вже заявляли з моменту опублікування його перших художніх фільмів, це відбулося лише в 1990 році, коли він вирішив дати Філіпу Хасу дозвіл адаптувати "La music of случай".

Через чотири роки його співпраця з Вангом поставила Остер на вівтарі оригінальних версій. З цієї привілейованої позиції автор "Нью-Йоркської трилогії" взяв на себе одне з великих імен авторського кіно Віма Вендерса в режимі "Лулу на мосту" (1997), своєрідний римейк "Пандори" Коробка »(1929), класика Георга Вільгема Пабста. Холодно прийнятий критиками, великий Остер, як і великий Робб-Гріль, можна вважати романістом, а не режисером.

опублікував Hotel Kafka - школа літературної творчості та сценаристики о 11:06 0 коментарів

Середа, 27 грудня 2006 р

Розмова Пола Остера та Лу Рід

Англійський журнал "Dazed & Confused" опублікував цей чат між друзями з нагоди спільної роботи у фільмі "Синій в обличчі" дев'яностих років, де Остер вперше поставив режисерську постановку, коли Вейну Вангу стало погано режисером " Дим », в якому Пол Остер також написав сценарій.
У "Синьому в обличчя", імпровізації між друзями, знятої за три дні, Лу Рід з'являється в безцінному монолозі, розповідаючи про свій юність, пристрасть до куріння та інші більш-менш сюрреалістичні милі речі, сповнені дуже особистого гумору.
Тут вони говорять про художню роботу, вони друзі та жителі Нью-Йорка.

(Взято з Вакан: http://ulises-valiente.com/wakan/)

опублікував Hotel Kafka - школа літературної творчості та сценаристики о 12:16 0 коментарів